miércoles, 27 de mayo de 2009

El dedo acusador estaba erguido. Señalaba sin clemencia alguna.

—Te he pillado —espetó—. Así te las gastas.

—Joder —bramé para mis adentros.


¿Qué era lo que había descubierto? Algo tenía que haber en mi cuarto con suficiente indignidad e inmoralidad como para causarle esa reacción. ¿Gayumbos sucios? ¿Revistas guarras? ¿Pósteres de High School Musical? No, imposible. ¿De qué se trataba entonces?

Decidí darme la vuelta tímidamente hasta advertirlo. Ahí estaba, aparentemente oculto, pero no para sus vivos ojos.

—Con que no te gustaban, ¿eh?

Mi credibilidad arruinada por una simple acción subrepticia. El resto de amigos permanecían impasibles, sus vacuas miradas resultaban hirientes hacia mi dignidad. Sólo me quedó agachar la cabeza y admitirlo.


TENGO EL OK COMPUTER Y MOLA, Y ESTA FRASE ESTÁ ESCRITA DE ESTE COLOR PARA QUE METAFÓRICAMENTE SEPÁIS CÓMO ME SENTÍA EN ESE MOMENTO. TODOS ODIAMOS EL AMARILLO, LO SÉ.

No me sentía así desde que descubrieron mi cinta de Xuxa. Peor aún, ya que esta vez lo había comprado por mi propia voluntad. Eso sí, los cabrones sí que me hicieron poner la cinta aquella vez, ésta curiosamente no.

Radiohead. Puede tratarse de un grupo que incite al odio, como todos los que están tremendamente de moda. Aún así muchos nos dejamos llevar por los prejuicios. Un grupo de pop y que gusta a muchísima gente sólo puede traducirse en otro grupo de pop odioso más., pensamos. Ya, pero este es el que se lleva dieces en las críticas. Si bien es cierto que a muchos grupos que hacen una música muy superficial les ponemos la etiquetilla de indie por delante automáticamente pasan a ser grupazos para los gafapasta wannabes, creo que Radiohead sí se merece un matiz respecto a ellos. Vale, tiene las thomyorkadas mojabraguiles de turno, pero al margen de eso (y de que a los tíos curtidos en disonancia tamién nos molan estas cosicas :$) el OK Computer es un disco muy completo. ¿El mejor disco de la música moderna? Espera a que escuche toda la música moderna y te lo digo.



Pero me parece un disco redondo, con un sonido muy cuidado, no muy cargado en detalles pero cumple. Ojalá todo el pop fuera así.

Y ojalá en un tiempo pueda hablar de este grupo con mucha más precisión. Creo que es hora de atacar otros discos.

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lunes, 25 de mayo de 2009

Bonobo – Dial 'M' for Monkey

Detrás del nombre de 'Bonobo' encontramos a Simon Green, que parece que lo único que ha hecho mal -en lo que al mundo de la música respecta- es elegir como nombre artístico el mismo que podríamos usar para dar nombre a un nuevo producto de Kinder o Nutella; por lo demás, este inglesito con bastante tiempo libre (Dj, productor y compositor) ha creado maravillas como es Dial 'M' for Monkey, siendo este el cuarto de seis CDs, el cual fue lanzado en el 2003 bajo el sello 'Ninja Tune' y contiene canciones tan geniales como 'Pick Up' o 'Noctuary'.

La música de Bonobo ha sido catalogada, agrupada y etiquetada como música chill out y algo denominado 'downtempo'; la verdad es que no se puede negar que beba de estos dos estilos, pero es algo mas; encontramos mezclas interesantes y diferentes algo así como étnicas en algunas canciones, algo de electrónica en otras... por lo que podemos decir que cada canción es un poco como un mundo, oiga.
En este disco -que de entre los de este músico una servidora destaca- encontramos solo canciones instrumentales, pero que conectan desde el principio hasta el final con quien las esté escuchando, por lo que si ya has llegado a la tercera canción y no te convence, olvídate, aunque raro sería el caso.
Resumiendo: Dial 'M' for Monkey es uno de esos discos a los que hay que darles una oportunidad aunque la música instrumental no sea el tipo de temas que suenen normalmente en tu reproductor. Así que corre y dale una oportunidad a esta joyita de Bonobo y acógelo en tu winamp, iTunes o similar.

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sábado, 16 de mayo de 2009

Su Ta Gar: 20. urteurrena


Estas dos últimas entradas perpetradas por mi compañero eran una hábil estratagema para alimentar vuestro interés por ese magnífico grupo de las tierras vascas llamado Su Ta Gar. Espero que haya cumplido su propósito, porque procedo a relataros el concierto del pasado 9 de mayo en la sala Santana 27 (qué después se transforma en la Fever). Lo normal es escribir estas crónicas lo antes posible, a poder ser con los oídos todavía pitando, pero no encuentro el puto cable de la cámara de fotos. Y sin decorar la entrada con estas artísticas fotos, que ni me molesté en acercarme al escenario para hacerlas, no habría sido lo mismo.



Un concierto de Su Ta Gar por estas tierras es algo tan habitual que alguien de aquí no entendería por qué habría que dar importancia a "otro concierto más". Pero esta es una gira muy especial: celebran los 20 años que llevan tocando en directo, y para hacer que estos conciertos se diferencien de los normales, prometen recorrer toda su discografía interpretando los temas con una fidelidad nunca vista, sacando a escenario guitarras acústicas y hasta un piano.

A medida que nos acercábamos al local en cuestión, situado en una zona industrial que da mal rollo tanto de día como de noche, nos sorprende ver a tanta gente agolpada fuera, porque en teoría las puertas las acababan de abrir. En el rato largo que tuvimos que esperar, observamos que bajábamos bastante la media de edad. No es de extrañar, si tenemos en cuenta que el grupo en cuestión se formó antes de nuestro nacimiento, pero al estar rodeados de matrimonios y cuadrillas de treintañeros (sobrios) se forma un ambiente más relajado y tranquilote.

Cuando ya nos dejan entrar al local, todavía hay más puertas cerradas, bloqueando el acceso a la sala grande donde está el escenario. Y aprovechando que estábamos atrapados, nos incitan a consumir rodeándonos de todo tipo de merchandising de Su Ta Gar, que le sirvió a Mikel para jactarse de que tiene todos los discos que había sobre la mesa. Preferimos que nos inciten al alcoholismo, así que nos dejamos estafar con unas cervezas a 4 euros y entramos al concierto.

Mientras nos situábamos cerca del escenario queda claro el ambiente familiar que hay. Los del grupo se pasean por encima del escenario pero la gente está a su bola, nadie grita como una fan locaza. Empiezan a tocar con su energía característica, y el público les mira como las vacas miran al tren, pero a medida que pasan las canciones la gente se va acercando más al escenario y mostrando más interés. Hay que tener en cuenta que ya tocaron en Barakaldo en esa misma gira, y muchos ya les habíamos visto en ese concierto. Y como ese mismo día tocaba Mago de Oz en otro sitio, ya podían estar contentos con haber llenado media sala.



Por muy largo que sea el concierto, no es fácil recopilar una discografía de 20 años en un par de horas, pero yo al menos quedé satisfecho con el repertorio, que sospechamos que repiten en cada concierto de la gira. Se saltaron algún disco completamente (Sentimenak Jarraituz) y hicieron poco caso a un buen disco (Itsasoz Beteriko Mugetan), pero al fin y al cabo la gracia estaba en escuchar las viejas, y de esas estuvimos servidos.

En cuanto a los miembros de la banda, todos cumplieron bien su papel. Aitor Gorosabel demostró que con su cascada voz actual puede seguir cantando los temas viejos, dándoles un toque diferente que actualiza el sonido de los discos viejos. Nos dejó alucinados, como siempre, la facilidad con la que parece que se hace esos solos supersónicos, y cuando se sentó al piano quedó claro que es uno de los mejores y más completos músicos del mundo. Xabi bordó como siempre su papel de relleno, que dicho así parece algo despectivo, pero tanto con la guitarra acústica como con la eléctrica conseguía que el grupo en todo momento sonase bien. Mención especial a sus saltos y patadas voladoras, que cada vez parece más flexible el hombre.


Igor, el eterno bajista sustituto, sigue demostrando que si por él fuese podría quedarse para siempre en Su Ta Gar, por lo menos en la parte técnica, interpretando perfectamente todos los temas. En cuanto a coros ya estaba más chunga la cosa, en ocasiones pasaba de hacerlos y cuando los hacía muchas veces no se le oía. Y por último el batería, Galder, que tenía el duro papel de tocar las baterías compuestas por su hermano en los primeros discos, y las de Iban después, cuando da la impresión de que ambos le daban mil vueltas. Creo que la cagó menos veces que la última vez, pero más de una vez se perdió y alguna vez provocó un caos en una parte de la canción. Y muy curioso la frecuencia con la que se le escapaba una baqueta y cogía otra casi al instante.

Pero en conjunto sonaron de puta madre durante las dos horas y media de concierto. El volumen fue ligeramente excesivo, o a lo mejor me lo pareció porque hace tiempo que no toco en ningún local de ensayo. La relación con el público era muy amistosa, y se pudo comprobar cuando un chaval se subió al escenario a hacer el mongolo y los seguratas lo bajaron. Como parecía que le iban a echar del local, pararon en seco de tocar y Aitor gritó por el micro "DEJAD AL CHAVAL, QUE NO HA HECHO NADA!! Va, que empezamos desde el solo otra vez" y todo prosiguió con normalidad.



Y eso es todo. Un concierto de una gira imprescindible para cualquier fan de Su Ta Gar, por unos modestos 12 euros de entrada (+gastos de los capullos de Tick Tack Ticket, 2.10 euros). Los próximos conciertos de la gira creo que pillan por Tarragona y Barcelona, así que a los que os haya interesado el grupo con estas últimas entradas, ya sabéis lo que hay.

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jueves, 7 de mayo de 2009

Su ta gar (parte 2)

[Dentro en 4, 3, 2...] Retomamos nuestro camino debido al breve pero requerido inciso. Dejamos la discografía del grupo en cuestión en uno de los puntos más interesantes. Experimentar con las guitarras afinadas en Eb y llevar los instrumentos y la propia voz a los tonos más graves pareció gustarle a Aitor Gorosabel cuando grabó el Sentimenak, así que probó suerte definiendo ese estilo en la que iba a ser su siguiente álbum, el cual ha sido mi favorito del grupo durante mucho tiempo. Tenían la preocupación de contratar un buen baterista y llamaron a Iban Zugarramurdi, un músico bastante polivalente en cuanto a géneros se refiere pero que supo ceñirse perfectamente a lo que el grupo le pedía. Podría decir que es mi favorito de los tres bateristas que han tocado en Su ta gar.

Así surgio Agur Jauna Gizon Txuriari (1997), un trabajo muy uniforme y el primero con una producción de sonido más que aceptable. Con este trabajo dejaron claro que la etapa de metal clásico quedaba atrás, las canciones pasaban a componerse de riffs graves y repetitivos por encima de los cuales Aitor cantaría usando un registro de tono mucho más amplio, sin forzar voces agudas. Sin duda la mejoría en la voz es notoria, siempre he pensado que debería haber cantado desde el principio más grave. Cosa de la experiencia, supongo.


Este es en mi opinión el salto más grande que dieron de un disco para otro, no sólo en cuanto al estilo, también el la actitud a la hora de grabar. Aquí se nota cómo se miman por una parte las canciones, estructuralmente mas complejas que las anteriores, y por otra las grabaciones, probando nuevos sonidos que dejaban algo atrás ese aire a metal tradicional inherente de los primeros discos. Me gusta el sonido seco del álbum, y he aquí una muestra de lo que he hablado:



El siguiente movimiento a destacar del grupo fue abandonar Esan Ozenki para fichar por una de las discográficas con más relevancia en Euskadi, que no es otra que GOR. Con las facilidades que se les otorgaban pudieron grabar el que es su disco más experimental y variado, Homo Sapiens? (1999), que también se encuentra entre mis favoritos. Un sonido óptimo describía en varias canciones fraseos de guitarra que bien se alejaban de todo lo que podíamos esperar de ellos en sus inicios, si bien Su ta gar no se olvidó del todo del cariz de sus anteriores composiciones. En cualquier caso, les quedó un disco que pasó algo desapercibido entre los fans pero que es verdaderamente completo y recomendable. Como muestra de ello bien podría elegir Geroaren hazi heziak para agrado de mi compañero de blog :$ pero prefiero escoger uno de esos temas tan peculiares que hacen que se salga de tónica:



El disco posterior es en directo, Jo ta ke (2001), el cual alcanzó una gran fama en su día. Decidieron hacer un reparto equitativo entre los temas de todas sus épocas por lo que a mi juicio faltan algunos de los más recientes aquel día xD Sin embargo, las 'viejas glorias' adquirieron muy buena forma con el sonido más grave del grupo y con una producción, a pesar de ser en directo, más digna. Sólo he podido encontrar ésta en el infame goear que sigue prohibiendo subir nada, no es el ejemplo de mejora de sonido que buscaba pero es un temazo al menos:



En mitad de la gira posterior a Jo ta ke el errante Zugarramurdi consideró oportuno dejar las baquetas en Su ta gar por lo que lo relevó de nuevo Galder Arrillaga, más experimentado con los años (lo cual no quiere decir que sea mejor que Iban u_u). Al acabar los conciertos llegó Itsasoz beteriko mugetan (2003), una apuesta firme de GOR que fue muy publicitada y que Yo adquirí de inmediato. Con estre trabajo volvían a tener más simpleza estructural en los temas, las guitarras tenían mucha distorsión pero bebieron un tanto de influencias de rock e incluso pop. Aitor había tenido problemas con la garganta y había tenido que ser operado, algo que haría mella en su voz. A partir de este disco la tiene más cascada, que si sumamos el efecto de 'doble voz' que meten en muchos momentos del álbum queda un efecto un poco curioso a los oídos para los acostumbrados a la voz que tenía antes. Les quedó un disco pegadizo y variado en ritmos, aunque no demasiado en progresión de acordes. Si tuviese que elegir un disco por los solos de Gorosabel quizás sería éste, por cierto, que aunque deja un poco (sólo un poco xD) de lado el virtuosismo, cuida mucho técnicas como el bending dando buenos resultados. Y aseguro que no es fácil elegir xD Un chute del heavy/rock más popero del disco, con amor:



Y llegamos ya a su último disco de estudio hasta la fecha bajo el sello 'Jo ta ke Ekoizpenak' creado por la propia banda y grabado en un caserío. En consecuencia el sonido de Jainko hilen uhartean (2006) para mi gusto no está tan conseguido como el de los discos de GOR, pero cumple con creces. No obstante me vuelve a sonar seco como el Agur Jauna, lo cual está bien. El estilo es una mezcla de lo hecho en los anteriores trabajos. Para mí bajaron un poco el listón aquí, pero es buen disco, técnico y probando alguna cosilla innovadora.Os dejo con una que tiene bastante tono Itsasoz:




Lo mejor de todo es que ya han sabido dejar de lado el rollo máxime heavy con el que empezaron para hacer lo que les plazca, sin alejarse de los principios básicos que definen al grupo: Distorsión, estructuras clásicas dentro del rock duro, solos por doquier... y no caer en la monotonía ni mucho menos. Cada disco es único, y no es algo que se suela ver dentro de grupos de este corte, ni siquiera en grupos en general. Tras veinte años en la carretera están realizando una gira especial en la que rememoran temas olvidados hace tiempo en los conciertos. Asier Osoro dejó de tocar el bajo con el grupo así que ya veremos cómo se lo montan para el siguiente álbum ya que el bajista de ahora es aparentemente provisional. Espero que sigan en activo, todavía tienen algo que dar.

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miércoles, 6 de mayo de 2009

Su ta gar (parte 1)

Hoy me apetece practicar mi punch tha' keys particular hablando de un grupo que conozco de sobra y a cuyo concierto de este sábado acudo para verlos por quinta o sexta vez. [Cambio a cámara 2] Hablamos, por supuesto, de Su ta gar.


Su ta gar en un grupo de metal formado en Eibar, Gipuzkoa, en un ya lejano 1987 y lleva siendo un grupo puntero en el panorama de rock vasco desde la edición de su primer disco. No estoy hablando desde la memoria porque por a ella época era más ducho en las canciones de cuna, pero lo cierto es que su fama hizo que fuese uno de los primeros discos de los que me compré un disco, si no el primero.


Es un grupo que empezó joven a tocar, por 1987 eran unos adolescentes que habiendo escuchado ya suficiente rock y punk vasco estaban sedientos de jebi del bueno de grupos como Accept o Judas Priest y Aitor Gorosabel, pretendiendo alejarse de lo que tocaba su hermano Norton (conocido por el grupo de punk EH Sukarra) comenzó a componer canciones de un corte bastante clásico dentro del heavy impulsadas por su virtuosismo en la guitarra.

Pretendo analizar sus trabajos uno a uno, pero me gustaría decir de antemano que si hay algo que me gusta especialmente de este grupo es que, a diferencia de muchas otras bandas del género, no repiten disco. Mejores o peores, sus trabajos fueron evolucionando en estilo uno a uno así como su alopecia, y lo mismo se puede decir tras la salida de su octavo disco de estudio (lo de la alopecia también). Como reflejo de ello Gorosabel fue cambiando su tono de voz a más grave, lo cual hace que a mucha gente le cuesta creer que se trate de la misma persona al micrófono en sus primeros y últimos álbumes.

—La voz aguda queda más jebi —pensaría Aitor en su momento. Así grabaron sus primeras maquetas, recopiladas una década más tarde en un disco titulado simplemente 1987-1989. Aquí encontramos seis temas con una producción casera y más o menos desafortunada entre los que podemos encontrar una versión (más o menos desafortunada también) de Electric eye, una canción cuya improvisación inicial incluyeron en su tema más famoso (pero no por ello mejor, ni de lejos. De hecho no lo voy a mencionar porque no merece la pena lalalala) o la canción que más permanece en la mente de los fans de esa época, cuyo videoclip merece un visionado xD



Si os ha dado la impresión de que es un grupo formado por cuatro aldeanos que tocan heavy os aseguro de que no andáis lejos de la realidad. En cualquier caso, pronto tuvieron la oportunidad de publicar su primer álbum. Jaiotze basatia (1991) es probablemente su disco más alabado por la gente en general. Por mí no. Bueno, puede que con quince años sí. Aún así no deja de ser buen disco, no descubriremos algo totalmente único pero hay temas muy buenos y de sobra conocidos entre la gente. La producción deja que desear y se oye muy bajo, pero es un disco de agradable escucha. He aquí una muestra, una canción conocida por adeptos, no tan adeptos y nulamente adeptos al grupo:



Su segundo disco, Hortzak estuturik (1992), dio una vuelta de tuerca a todo lo anteriormente compuesto, llevando su metal típicamente melodioso a algo ligeramente más extremo. En primer lugar porque la distorsión agudísima de las guitarras es la única entre toda la música existente que hace temblar a mi mimado e inmaculado ecualizador (y por supuesto me hace modificar los tonos ;_;). Antes que estar a cinco metros de los amplis que soportaban tal estruendo prefiero estar a cinco metros de algo casi tan electrizante como... este arco eléctrico. Una vez hemos maquinado con el ecualizador podemos disfrutar de la impresionante intro de un disco que es... a ver, no me gusta usar géneros musicales si no son suficientemente... genéricos (REDUNDANCIA INESPERADA AGAIN -> FLAWLESS VICTORY). A un coleguilla le diría que es "más jebi que el anterior", pero como esto pretende ser un blog serio pese a sus intentos frustrados, diré que es algo más thrashero. Aunque no lo sea, me da igual. Lo pongo en negrita para que se vea bien. Luego no se quejen. El disco es largo y quizás flojea en algún momento, pero es bueno, de los mejores. Sin embargo, pocas canciones son recordadar por la gente en general, excepto una. [Cambio a cámara 1] Hablamos por supuesto de su balada más famosa y aclamada (y no por ello la mejor. La cual no mencionaremos, claro). Otra pequeña muestra podrá dejar constancia de lo que estamos hablando. Lo siento, goear no tiene ecualizador.



Fue entonces cuando ya vino la consolidación como grupo puntero y el grupo se dedicó a girar largo y tendido, incluídos otros países europeos. Esto y la edición de un DVD en directo posiblemente contribuyó a que dejasen de lado las labores compositivas. El caso es que Munstro hilak (1993) fue lanzado inmediatamente después y es probablemente su peor disco. Para mí lo es, sin duda. No me apetece comentarlo, nueve temas, de los cuales unos pocos se salvan, otros pasan sin pena ni gloria. Como goear no deja subir nada ahora mismo y no me apetece usar otros portales, os quedáis con la única canción que creo que está subida de ese disco, la cual es instrumental. La canción está entretenidilla, pero es sosa. Parece que Aitor Gorosabel grabó su guitarra sobre una progresión de bajo pregrabada o algo xD Estos tíos tienen instrumentales mejores, como es el caso de la homónima del primer disco. Pero hale, es lo que hay, un poco de virtuosismo no hace daño:



Cuando estaban para grabar el siguiente álbum, Sentimenak Jarraituz (1995), Borxa Arrillaga sufrió un accidente que le impidió seguir tocando la batería. Así lo suplió su hermano Galder, quien no daba la talla ni de globo. Por aquel entonces técnicamente su hermano le daba mil vueltas, y tras ese disco decidieron contratar otro baterista. De todas maneras hay canciones cuya percusión es bastante respetable en ese disco y otras que no, algo me hizo pensar que
Galder no grabó todas. Pese a todo, no quita que la batería de ese disco y en especial la caja sonasen horrible. Este álbum es incompleto de verdad y varias pistas pasarán a la historia como las canciones que Su ta gar jamás debió escribir. Me toca coger una de las reseñables, y como sólo hay dos en goear y la otra no lo es pues os quedáis con esta (diría que grabo Galder la batería, por cierto xD):



Llegados a este punto creo que es mejor dejarlo antes de que la entrada alcance el rango de novela. Todavía queda lo mejor, sin embargo. A partir de aquí es cuando sus discos adquirieron una producción respetable y subieron la calidad de los mismos en general. Hasta más ver, seguro que gritan de emoción cuando llegue la segunda parte de la entrada.

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lunes, 4 de mayo de 2009

Software de grabación: Audacity

Los ordenadores se han extendido como la pólvora por los hogares de todo el mundo, y al mismo tiempo han ido apareciendo aplicaciones y funcionalidades para el gusto de todos. Así que no es de extrañar que cualquier persona que sepa cantar o tocar un instrumento decida grabar, en la comodidad de su casa, sus pequeñas obras de arte. Y después de frustrarse con la grabadora de sonidos del Windows, el amor por lo gratuito llevará al usuario a buscar un programa freeware que le permita desarrollar en mayor profundidad sus ideas. Es aquí donde entra en juego Audacity.

Audacity es un programa multiplataforma de grabación y edición de sonidos completamente gratuito, y su utilización es sencilla y muy visual. Admite el sonido entrante por la clavija de micrófono, por Line In o por interfaz USB. Sólo hay que clickar en el botón rojo de Grabar para empezar a guardar el sonido entrante en una pista mono o estéreo (según lo configurado), pudiendo sobreponer la cantidad de pistas diferentes que se quiera (yo al menos nunca he alcanzado el límite). Mientras que se graba una pista se pueden oir las pistas anteriormente grabadas, facilitando la sincronización entre instrumentos.


Y si la grabación no ha quedado perfecta a la primera, no pasa nada, tiene solución. Una vez grabadas, se pueden modificar muchos atributos de cada pista: el volumen, el panning, el tono, la velocidad... Incluso mover un fragmento en la escala de tiempo si ha quedado un poco a destiempo, sin mayor dificultad que arrastrarlo con el ratón. Para hacer la grabación redonda, lo mejor es usar las opciones de ecualización, eliminación de ruidos y efectos digitales varios que nos ofrece el programa.

Pero la grabación no es el único uso que se le puede dar a este maravilloso software. Es una herramienta de lo más útil para edición de sonido en general, como extraer fragmentos de canciones, mezclar canciones o convertir formatos (WAV a mp3, ogg...).

En definitiva, dudo que sea el mejor programa de audio que podáis encontrar, pero estoy seguro que es de los más sencillos de usar. Y lo más importante, de gratis.

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