miércoles, 29 de abril de 2009

El 78 por ciento de los músicos sufren lesiones crónicas por el uso de los instrumentos

Vaya, menudo título más apocalíptico. Pero es la conclusión a la que ha llegado la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano (AACM) tras realizar un estudio a 450 músicos, principalmente a guitarristas, pianistas y violinistas. La mayoría son lesiones musculotendinosas y articulares. Seguro que todos los músicos han sufrido algo así alguna vez, así que no está de más leer sobre ello.


La presidenta de la asociación, Adriana Pemoff, añadió que "los músicos pueden ser comparados en la actualidad con deportistas de alta performance, ya que ambos están motivados para desarrollar sus actividades hasta más allá de sus límites realizando movimientos rápidos, complejos y coordinados". La mayoría de las lesiones son provocadas por sobreuso de los instrumentos o por malos hábitos a la hora de tocarlos, tales como malas posturas o colocación incorrecta de las manos.

Asimismo, Pemoff apunta acertadamente que mientras que los deportistas trabajan su musculatura más allá de su práctica deportiva específica, los músicos no acostumbran a ello, por lo que es altamente recomendable realizar deporte simétrico (como la natación) y ejercicios de musculoterapia. Por supuesto, lo más importante es aprender a mantener una buena postura para no desgraciarse la espalda ni forzar articulaciones.

Estoy de acuerdo con los resultados del estudio, aunque puedan parecer exagerados, porque yo mismo he sufrido en mis carnes varias dolencias relacionadas con el uso de instrumentos (últimamente tengo el hombro jodido). Y efectivamente, ni cuido la postura, ni realizo deporte alguno, simétrico ni asimétrico. Así que, para guitarristas en particular, aquí dejo un par de links interesantes a los que yo voy a intentar hacer caso.

Postura correcta para tocar la guitarra: http://www.componemos.com/postura-para-tocar-guitarra.asp

Enfermedades producidas por tocar la guitarra: http://www.guitarraonline.com.ar/enfermedades.htm

[Editado: aquí la fuente de la noticia, hay que coger buenas costumbres]

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lunes, 20 de abril de 2009

[Videoclip] KoЯn - Right Now

Para demostrar el amor que os profeso, queridos lectores, os voy a poner uno de los videoclips más asquerosos que he visto. Se trata de la canción Right Now de KoЯn, y contiene unos inocentes dibujos animados no aptos para gente sensible. Confío en que os pique la curiosidad y le echéis un vistazo:

KoЯn - Right Now

Parece muy triste una entrada entera para un vídeo de youtube, pero quería probar a insertar el vídeo y ajustarlo, y además me ha servido para aprender a burlar la "Inserción desactivada por solicitud" que tienen la mayoría de los vídeos subidos por discográficas y demás (aprendido en Bitacoritas). Aun así, por alguna extraña razón parece que el vídeo sólo se me veía a mí, así que como quiero meter un vídeo por mis huevos, os dejo la canción en directo:

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Virtual Zeppelin

Son muchas las posibilidades que ofrece internet en el ámbito de la comunicación. Esto es de sobra conocido así que huelga extenderse sobre ello. Uno de los elementos que más cambio ha proporcionado a las utilidades de la web es el archiconocido youtube. En este portal se congrega todo tipo de gente que quiere dar a conocer sus proyectos grabados. La música, por supuesto, no se queda atrás. Aquí se pueden encontrar desde vídeos que algún chaval graba con más ilusión que destreza tocando sus canciones preferidas con la guitarra hasta proyectos algo más serios.

Uno de ellos son los grupos virtuales, lo que viene a ser gente que nunca se ha visto cara a cara, que posiblemente vivan a miles de kilómetros de distancia, pero que con la versátil herramienta que es internet pueden tocar 'juntos', estando separados. Gente como cuatro estadounidenses, un canadiense y un japonés que forman el primer grupo virtual del que supe su existencia, y posiblemente de los primeros en surgir. ¿Qué mejor manera de formar un grupo tributo de indiscutible calidad que eliminando toda barrera que pueda evitar que estos músicos tengan que tocar juntos? Así surge Virtual Zeppelin, uno de los muchos grupos tributo a la mítica banda inglesa (fijo que os estaban dando retortijones de la intriga) Led Zeppelin, y posiblemente uno de los de más calidad. Todo ello grabando cada uno desde su propia casa.

Todo surgió cuando... espera, que no tengo la ayuda de la Wikipedia. No sé cómo se formaría el grupo, supongo que sería cuando el prestigioso guitarrista online japonés jun626 (lo de prestigioso sonará a chiste, pero lo cierto es que tiene una fama considerable en la red), cuyo rostro se desconoce y cuyo número de guitarras posiblemente sea de más de una cifra, decidió llevar un par de temas de Deep Purple mezclando su guitarra con los instrumentos de otros usuarios de youtube. El resultado fue excelente... pero al no haber cantante las canciones quedaban excesivamente vacías para lo bien que estaban tocadas. Pronto le seguiría Virtual Beatles, grupo virtual para versionear al cuarteto de Liverpool, esta vez con voz. Las grabaciones eran muy fieles al grupo, pero lo mejor estaba por llegar. The Beatles están bien, pero no cabe duda que tocar temas de un grupo mucho más técnico como Led Zeppelin es muy jugoso. No sería la técnica el problema, ya que de eso tienen de sobra. El compromiso, si pretendían ser fieles, era sin duda tener un buen vocalista.

Y vaya si lo encontraron. No tendrá las melenas de Robert Plant, pero la voz de James es sencillamente igual. Así se formó este grupo tributo que consigue simplemente editando el sonido de grabaciones caseras unos temas completamente fieles a las versiones de estudio de Led Zep (además en versión estéreo), imitando el sonido hasta el punto de que parece que escuchamos las originales. Conseguirlo dudo que sea tarea fácil, en especial con las mezclas, así que es un proyecto lento pero aparentemente constante, aunque llevan tiempo sin hacer una nueva canción. Dejo un par de temas en estéreo que seguro que interesan tanto a los seguidores del grupo como a los que no lo son:

The Lemon Song

Black Dog


Esta iniciativa pionera ha tenido su repercusión en la red, incitando así la creación de algún otro grupo virtual. Una de las muchísimas facetas en las que la música se ha fortalecido con internet, aunque haya cierta gente que nos lo quiera negar. Será por cultura e información que no ganamos con esta herramienta.

(Qué raro queda 'estéreo' escrito así, ¿no? Malditos anglicismos).

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jueves, 16 de abril de 2009

Agotados los bonos del FIB Heineken 2009


Siguiendo con el tema de los festivales, informamos de una gran putada para los indecisos que no habían comprado todavía bonos para el FIB Heineken, el festival internacional de música indie, rock y electrónica que se celebra anualmente en Benicàsim. Los abonos con derecho a acampada de 2, 3 y 4 días se han agotado, y lo único que se puede comprar ya (sin considerar la compra por reventa) son bonos de 4 días sin acampada por 170 €, y bonos de día por 70 €. Es una pena, porque este año no habrá Summercase, así que el FIB es el festival más gordo para los interesados por las tendencias innovadoras del panorama musical actual.

Conozco pocos de los grupos que participan en el evento, y sólo estoy interesado en Franz Ferdinand, Maxïmo Park y los getxotarras We Are Standard, pero la gracia de los festivales está en conocer grupos, así que aquí os dejo la lista entera:

Jueves 16 de julio

Aldo Linares + Anni B Sweet + The Bishops + The Coronas + Glasvegas + Mystery Jets + Naive New Beaters + No Reply + Oasis + The Walkmen + We Are Standard

Viernes 17 de julio

Boys Noize + Fight Like Apes + The Horrors + Joe Crepúsculo + Kings of Leon + Magazine + Maxïmo Park + Nacho Vegas + nudozurdo + Paul Weller + Yuksek

Sábado 18 de julio

Aeroplane + Bell X1 + Elbow + Franz Ferdinand + Gui Boratto + Josele Santiago + Lily Allen + The Mighty Stef + Peaches + Ratolines + Steve Aoki + Tadeo

Domingo 19 de julio

CatPeople + Friendly Fires + The Killers + Klaus & Kinski + Late Of The Pier + Laurent Garnier + Lykke Li + The Psychedelic Furs + TV on the Radio + White Lies

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lunes, 13 de abril de 2009

Nos vamos de festivales (o no)

Parece que el sol asoma tímidamente por estos álgidos parajes norteños. Eso puede implicar muchas cosas; en el ámbito musical, que los festivales al aire libre se acercan. Eso estarán pensando al menos en Alemania, Reino Unido y demás países donde este tipo de eventos tienen muchísima más transcendencia que aquí (en parte ventajoso debido a la desmesurada cantidad de gente que llega a haber en estos, lo que hace que te preocupes más por tu bienestar que por la música). Esto, claro, acarrea que muchos de los festivales pasen sin pena ni gloria para la mayoría de la gente, y que muchos grupos extranjeros con renombre internacional no se molesten en pasar. No hay más que ver las listas de ventas de discos en España, es para echarse a llorar. En Euskadi el panorama musical mejora un tanto, está en general exento de casposidad y tufo comercial.

Por lo tanto, Bilbao se ha convertido en el tercer destino estatal para muchos grupos extranjeros, tras las dos grandes urbes. Esto y otras cosas han hecho que los festivales con grupos de este ámbito proliferen. Ahora mismo hay tres grandes festivales en Euskadi: Azkena Rock (Gasteiz), Kobetasonik (Bilbo) y BBK Live (Bilbo). Esos tres cuyos carteles consultará por estas fechas anualmente el melómano de turno. Esos tres con cuyos carteles puede que se decepcione el melómano de turno. Llamémosme melómano de turno.

El BBK Live apuntaba muy alto. Era un festival con un grandísimo presupuesto, el 2006, año en el que debutó con Guns 'n' Roses como atracción principal. Como es normal, la difusión del evento fue modesta, pero cosechó una buena entrada. El 2007 fue ya un boom. Un cartel muy apetecible, extendido a cuatro días y con Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, Fito & Fitipaldis y Metallica a la cabeza. Pero lo mejor no era que había un par de nombres que hacían que la gente perdiese la cabeza al leerlos, es que el festival entero estuvo muy bien planteado. Variando estilos musicales cada día, hizo que los más curiosos disfrutasen oyendo a grupos cuyos nombres jamás habían escuchado. Para todos los gustos. El éxito rotundo de aquella edición se les subió a la parra a los organizadores y. ni cortos ni perezosos, decidieron que cogerían ese festival extenso y variado en estilos y harían dos diferentes con él. Unas horas más de música en conjunto, a cambio de muchos euros más de importe. Yo lo olí inmediatamente. Así nació Kobetasonik.

Lo que no pensaba entonces era que aquello acarrearía un detrimento tan importante de calidad musical que padecen actualmente los dos festivales. La separación de aquel festival tan variado como BBK Live 2007 hizo que la música se polarizase completamente en los dos nuevos en 2008. Para esta edición me temo que ha ido a peor.

Empecemos con Kobetasonik. El festival metalero de turno, aunque parece respetable. Al contrario de lo que opina todo el mundo, pienso que esta edición es mejor que la anterior. Claro que no todo el mundo puede ser Yo y tener esa capacidad de no emocionarse al ver que 'Los Kiss y los Lludas tronco, que vienen a Bilbo'. Esos grupos que tuvieron su auge décadas a tras y a nadie parece importarle qué carajo vienen publicando estos últimos años. Esos grupos para nostálgicos, para oximorónicos calvos con melena, que van a cantar los 'Painkiller' y 'Love Gun' de turno recordando años mejores. Ambos cabezas de cartel vinieron acompañados de un séquito de grupos en una actitud similar, pero en malos. Esos que ya directamente viven de los festivales, que se pueden ver hasta en el 'Cabezón de la Sal Rock'. Hablamos, por supuesto, de Saxon, Helloween, Europe, Dio y ese largo etcétera. Que la gente se asomaba para escuchar los temas famosetes a ver si caían y si no se iba a sufrir los abusivos precios de bocatas y cervezas, que siempre entran mejor. Vistos el panorama, los auténticos dioses del jebi no se sintieron dignificados y dijeron que con media horita bastaba para hacer presencia en tal lamentable festival, su nombre no se mancillaba de esa manera.


Este año el festival está en general libre de estos grupos que huelen a refrito de si mismos que echan para atrás. Una apuesta mucho más interesante y variada, pero con bandas a las que les falta algo de nombre. A decir verdad, muchas de ellas tienen nombre, pero ninguna que haga decir al jebi cuarentón de turno 'Machine Head, qué buenos eran' y le incite a ir. Bueno, sí, Mötley Crüe, apuesta del festival para ser cabeza de cartel, y mi principal detracción. En definitiva, un festival con apenas grupos de primera línea pero variado y atrayente para aficionados a todo tipo de metal. ¿Las fechas? Unas que crean quebraderos de cabeza entre universitarios, 19 y 20 de junio. Los grupos que completan el cartel:

Viernes 19 de junio

  • Marilyn Manson
  • Journey
  • Machine Head
  • Trivium
  • Cradle of Filth
  • Suicidal Tendencies
  • Cathedral
  • Hot Leg
  • Devildriver
  • Gojira
  • Crucified Barbara
  • Idi Bihotz

Sábado 20 de junio

  • Motley Crue
  • Dream Theater
  • In Flames
  • Thin Lizzy
  • Anthrax
  • Papa Roach
  • Buckcherry
  • Dragonforce
  • Hatebreed
  • God Forbid
  • Lauren Harris
  • Ekon

Seguimos con BBK Live. Obviamente,
la creación del Kobetasonik repercutió en los carteles de los BBK Lives venideros, suprimiendo de ellos los grupos más duros. El año pasado, sin embargo, el cartel seguía siendo variadillo. Este año no. Oficina de Last Tour International: 'Oye, que los festivales de alto contenido gafapastil tienen mucho éxito'. 'Pues vamos a meterles uno cual supositorio, que aparte de eso tienen el Kobetasonik para menear sus melenudas cabezas'. No habían pensado en la gente que nos gusta algo intermedio entre ambos, no. O blanco o negro. Pues zas! festival indie-pijo-moderno-chupiguay al canto. Creo que este julio me ausentaré de las campas de Kobeta. El cartel no está completo, pero ya está bastante moldeado:

Jueves 9 de julio

  • Depeche Mode
  • Basement Jaxx
  • Editors
  • The Ting Tings
  • Vetusta Morla
  • The Gaslight Anthem
  • Motor
  • Lain
Viernes 10 de julio

  • Jane’s Addiction
  • Kaiser Chiefs
  • Dave Matthews Band
  • Chris Cornell
  • Babyshambles
  • Supergrass
  • El Columpio Asesino
(y más por confirmar)

Sábado 11 de julio

  • Placebo
  • Primal Scream
  • Fischerspooner
  • Cycle
  • Ama Say
(y más por confirmar)

'No hase falta desir nada más'.

Por útlimo está el Azkena Rock Festival, más modesto en presupuesto pero rematadamente interesante. Tan jodidamente interesante, qué el menda y su compañero bloguil se dan cabezazos contra la pared mientras gritan 'Agua pasada no mueve molino gñe gñe' denotando una actitud intrínsecamente pueril. Un festival tan interesante... sobre todo hasta el año pasado. Por Gasteiz ha pasado toda la Palm Desert Scene por la que nosotros dos estamos tan interesados, además de otros grupos con poca fama pero con mucho interés. Ese ha sido el funcionamiento del Azkena, traer grupos puramente de rock y de un mismo ámbito, con algunos nombres conocidos que atrayesen al público y con otros que no lo eran pero que podrían gustar igualmente. No obstante, el año pasado ya decayó el cartel, con Marky Ramone como cabeza de cartel (o_O). Este año la cosa no parece ir muy a mejor echando una ojeada rápida al cartel, pero quién sabe. The Black Crowes son los más sonados.

Siempre ha sido un festival de principios de septiembre, pero este año han decidido cambiarlo a mediados de mayo, pasando así a abrir la ronda de festivales anuales. A ver qué tal les va.

Jueves 14 de mayo

  • Juliette Lewis
  • The Breeders
  • Hardcore Superstar
  • The Freeks
  • White Denim
  • The Queers
  • Jenny Dee & The Deelinquents
  • Burning

Viernes 15 de mayo

  • The Black Crowes
  • Soul Asylum
  • The Zombies
  • Bad Brains
  • Eli ‘Paperboy’ Reed
  • Electric Eel Shock
  • The Fabulous Thunderbirds
  • Dr Dog
  • Elliot Brood
  • Howlin Rain
  • Jon Ulecia & Cantina Bizarro

Sábado 16 de mayo

  • Alice Cooper
  • Molly Hatchet
  • Fun Lovin’ Criminals
  • The Toy Dolls
  • The Soundtrack of our Lives
  • Mike Farris & the Roseland Rhythm Revue
  • Woven Hand
  • Jonny Kaplan & The Lazy Stars
  • The New Christs
  • Dan Auerbach
  • Reverendo Parker
Así está el panorama en 2009 en lo referente a los festivales de rock de proyección internacional aquí. Si las cosas van mal, lo achacarán a la crisis. Es la excusa perfecta para todo, qué manera de poder quejarse o lamentarse gratuitamente. ¿Los precios? Consúltenlo en las webs pertinentes, y hagan cálculos. Sopesen, que es tiempo de crisis.

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martes, 7 de abril de 2009

Queens of the Stone Age - Queens of the Stone Age

Me han pasado el testigo para darle continuidad al blog que es lo que quiere mi querido compañero, así que dando unas forzadas vueltas a mi cabeza sobre qué escribir, ya que nunca lo hago por necesidad, he decidido que mejor dejar de lado divagaciones e ir sobre seguro. Poco hay planeado respecto a este sitio, así que iremos a lo simple a la vez de interesante. Las entradas sobre discos no faltarán, como en cualquier blog musical. He aquí la primera.

Queens of the Stone Age es un grupo que me ha dado mucho que hablar desde que los escucho, pero no aquí, así que me es posible dedicarles esta entrada sin que me tachen de redundante. En líneas generales es un grupo californiano considerablemente conocido cuyo disco (merecidamente) más aclamado es Songs for the Deaf. Pero yo me voy a centrar más en su homónima ópera prima, disco de 1998 y que me ha llamado mucho la atención.

Me ha llamado la atención de varias maneras. La primera, en uno de los libros de la serie '1001 ____ que deberías tener antes de morir', la cual es adecuada para gente con inquietudes culturales o que le gusta hacer de vientre (para mayor satisfacción mejor mezclar ambas). El único disco que viene de este grupo en el mamotreto lamemanubrios de Radiohead & Seguidores es el primero. Curioso cuanto menos, porque sin duda es al que menos se le reconoce entre sus discos. Pero así es.

Cuando los seguidores de Kyuss fueron a la tienda a echarle a una ojeada lo nuevo de su ya ex-guitarrista, mirarían con escepticismo esa portada que indicaba todo menos que había una gran producción detrás del disco. Puede que a los más clásicos les decepcionase, pero Joshua Homme dejo bien claras sus ideas. Las raíces y el sonido del característico stoner rock se mantenían, pero dejaba de lado lo hecho en su anterior grupo. Apostó firmemente por el nuevo proyecto y le salió a mi juicio (y el de muchos) un discazo.

Un disco sinestésico. De los que notas la droga que hay antes y durante su producción. El sonido grave de los instrumentos afinados en Do y despojados de todo agudo (si digo treble casi se me entiende más) de por sí hace que puedas sentir más allá de tus oídos lo que la música transmite, Se oye con una suavidad que suscita sosiego, es muy agradable.

Un disco evocador. Dejando de lado el sonido y centrándonos en la música en sí nos encontramos con lo que parafraseamos de Homme, quien no podría describirlo mejor: "A heavy sound based on a solid jam, and just pound it into your head." Ellos ponen la tarta y tu melómana mente pone la guinda. El disco se basa en riffs repetitivos que como dice Josh se graban en nuestra cabeza. Un poco de melodía hará que lo que no entra en el escueto listado de instrumentos de cada canción nos lo inventemos nosotros. Nunca con aparentemente tan poco ofrecido se nos daba tanto en un disco. Si tocas la guitarra te verás cogiéndola en muchas de tus escuchas.

Tan corta es la lista de pistas en cada canción como la de músicos. Si obviamos florituras, el disco entero se grabó entre Alfredo Hernández, batería, y Josh Homme, voz, guitarra y teclado acreditados a su nombre y bajo bajo (reeeeeedundancia GEGEGEGEGE) el seudónimo de Carlo Von Sexron. Ahora que la banda es más grande y dado que los temas del disco son tan repetitivos y evocadores, como he dicho, no es raro ver a QOTSA improvisando de lo lindo en alguna de las canciones que desempolvan, como la grandísima You Can't Quit Me Baby, a la cual los desvaríos guitarrísticos le vienen como anillo al dedo. Si un día tienes la suerte de verlos en directo, podrías toparte con esta canción u otras como Mexicola, que con el paso de los años se ha afianzado como una de las favoritas de los fans.

En definitiva, no es un disco perfecto ni mucho menos, pero es único y especial. Con eso basta para que quieras escucharlo de tanto en tanto. No existen sucedáneos entre todos los grupos que conozcas, ni siquiera entre los propios Queens of the Stone Age, que si algo tienen por lema es no repetir disco y de momento lo llevan muy bien.

Con esto segurísimo que te han entrado ganas de comprar el disco. No podrás a no ser que estés dispuesto a hurgar bien el bolsillo porque está descatalogado, pero hay una reedición inminente. A ver qué tal es, que yo estaré por alguna tienda cuando llegue el día.

Listado de canciones:

1. Regular John – 4:35
2. Avon – 3:22
3. If Only – 3:20
4. Walkin' on the Sidewalks – 5:03
5. You Would Know – 4:16
6. How to Handle a Rope – 3:30
7. Mexicola – 4:54
8. Hispanic Impressions – 2:44
9. You Can't Quit Me Baby – 6:33
10. Give the Mule What He Wants – 3:09
11- I Was a Teenage Hand Model – 5:01

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Tonight: Franz Ferdinand

La razón que ha dado pie al inicio de este blog ha sido mi intención de escribir una crónica del concierto del pasado jueves 2 de abril de Franz Ferdinand en Bilbao. Pero como mi blog personal es una escoria, qué mejor excusa para escribir un buen artículo que un blog serio sobre música. Así que... Turn it ON!!

El concierto fue en el pabellón de La Casilla, lo cual me sorprendió, porque un grupo tan de moda sería perfectamente capaz de llenar sitios tan grandes como el BEC. Y también me extrañó porque me habían advertido que el sonido en ese pabellón dejaba mucho que desear. Al llegar me encontré con mucho ambiente dentro y fuera del recinto, donde gran parte del público prefería echarse unas cervezas ignorando a los teloneros. Los teloneros en cuestión eran los alemanes Kissogram, que cumplieron de sobra el papel de caldear el ambiente, y a pesar de no parecer ser conocidos por los asistentes no se hicieron cansinos.

Cuando se retiraron los Kissogram, empezó a llenarse el recinto como por arte de magia, sin faltar por supuesto los listos que intentan colarse entre la gente a última hora (por medios más o menos violentos) para colocarse lo más cerca posible del escenario. Después de los quince minutos de retraso reglamentarios, aparecen por fin Franz Ferdinand, que sin dar tiempo al público para dejar de ovacionarlos empezaron como una bala con Do You Want To.


Mientras balbuceaba las letras y movía un poco el culo, no pude dejar de fijarme en que el montaje era bastante cutre. Creo que alguna verbenilla de mi pueblo, de esas montadas en su camión, han llegado a estar más elaboradas que lo que había en ese escenario. Unos cuantos focos arriba, y unas imágenes sosas proyectadas detrás. Aun así no puedo decir que eso me decepcionase, porque toda la responsabilidad de animar el asunto recayó en los músicos, sin tener millones de focos dejando alegres manchas marrones en tus retinas cuando cierras los ojos.

Y los músicos desde luego que alegraron el asunto. Alex Kapranos y Nick McCarthy se daban unas buenas vueltas por el escenario cuando no tenían que estar cerca del micrófono o el sintetizador, y Paul Thompson daba todo el juego que puede dar un baterista desde su poco privilegiada posición. El que parecía ocultarse entre las sombras era el bajista Robert Hardy, que en cada canción se giraba un rato para tocar de cara a los altavoces. Será que es muy introvertido, porque su labor en el grupo es de todo menos prescindible.


Los pocos que no hubiesen escuchado el último disco, Tonight, no podían quejarse, ya que el equilibrio entre álbumes dentro del tracklist del concierto fue ideal. Esto no es tan difícil de conseguir cuando sólo has editado 3 álbumes, pero se agradece que no machaquen al personal tocando sólo lo nuevo. Momentos de locura colectiva con temazos como Take Me Out, The Fallen o el bailable Ulysses. Muy impresionante la versión de Lucid Dreams que tocaron, la versión single pero intercalando una sesión de música electrónica con Alex y Nick a la vez en los sintetizadores y Paul en una especie de ¿paneles de batería electrónica? que no había visto nunca. Y por supuesto no puedo olvidarme del momento 5-bateristas-juntos, que mejor os dejo el link a Youtube porque es digno de ver.

Lo único que se le puede achacar al concierto es que fue un poco corto, ya que tocaron aproximadamente hora y media de concierto, y es algo que deja mal sabor de boca después de haber pagado 40 eurazos por la entrada. Y sobre todo cuando no trajeron a Mando Diao para tocar en el mismo concierto, como en Madrid. Pero, en definitiva, fue un concierto que no creo que decepcionase a ningún asistente, y que consiguió juntar a gente muy variopinta y de un rango de edades muy amplio.

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lunes, 6 de abril de 2009

Intro

Buenas noches, querido público.

Comenzamos con este blog dos artistas potenciales con ganas de enseñar al mundo nuestro exquisito gusto musical. Tras acariciar vuestro vello facial pensando en el origen del ingenioso y original título "Since I've Been Blogging You" os espera un trepidante blog sobre diferentes aspectos de la música: análisis de discos, crónicas de conciertos, grupos merecedores de ser conocidos, y si tenéis suerte, nuevas secciones de interés creadas a nuestro antojo. Que para algo es nuestro blog.

Se agradecerá la participación de los visitantes, siempre y cuando consigamos que algún visitante nos visite. Para eso vendría muy bien empezar a escribir entradas, así que sin más dilación, que comience el espectáculo.

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